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跪求室内设计的发展史!(时间,代表人物,风格 作品等)中外皆要!(室内设计????)

作者:海文      发布时间:2021-09-09      浏览量:3775
跪求室内设计的发展史!(时间,代表人物,风格 作品等)中外皆要!  农村泥土建筑现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以

跪求室内设计的发展史!(时间,代表人物,风格 作品等)中外皆要!


  

农村泥土建筑

现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。国内  原始社会;西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然,严谨规正  秦、西汉——阿房宫、末央宫  汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。  历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。  明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。  清—— 笠翁李渔  我  

室内设计

国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面,都有极为宝贵的借鉴成果。发展前景  近年来,室内设计行业发展迅速,室内设计师已经成为一个备受关注的职业,而被媒体誉为“金色灰领职业”之一。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚,面对高速发展的行业,人才供应出现较大缺口,2006年,全国室内设计存在40万人才的缺口。国外  公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙 神庙,庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美,神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围,是神庙的精神功能所需要的  古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。  欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑  及其室内装饰均日臻完美,艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法,至今仍值得我们借鉴。  哥特式建筑 法巴黎圣母院  英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索,试图找一条适应社会发展进步的新路,英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。  德国的包豪斯  格罗皮乌斯­——他经历了现代建筑发展的整个阶段,是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人,同时也是现代设计教育的奠基人。  美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者,他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。  现代室内设计发展得基础——  1,建筑功能日益复杂  2,科学技术的飞速发展:  3,人的观念的转变:编辑本段基本观点  一、以满足人和人际活动的需要为核心  针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:  空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的  感受。  二、加强整体环境观  室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征  以及建筑功能特点等多方面考虑。  1宏观环境;(自然环境)太空,大气;山川森林,平原草地;气候地理特征,自然景色,  当地材料。  2中观环境;(城乡,街坊及室外环境)城镇及乡村环境;社区街坊建筑物及室外环境;  历史文脉,民俗风情,建筑功能特点,形体,风格;  3微观环境;(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点,空间组织特点,风格。  三、科学性与艺术性结合  现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的  结合。  科学性;包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,以  及设计手段的变化(电脑设计)  艺术性:在重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染  力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。  科学性与艺术性;遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重,但从宏观整体的  设计观念出发,仍需二者结合。总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。   四、时代感与历史文脉并重  历史文脉:并不能简单地从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局、空  间组织特征,设计中的哲学思想和观点。  五、动态和可持续性的发展观  室内设计动态发展观点:  1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料,高效照明,空  调设备推出。4),防火规范,建筑标准的修改。  都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改  造的余地。  2,可持续性发展:各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面  的可持续发展。

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室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。完整的设计包括下列内容:1.设计总说明;2.总平面图(大的公寓、别墅要有分区域或各居室平面图);3.各部位立面图及剖面图;4.节点大样图;5.固定家具制作图;6.电气平面图;7.电气系统图;8.给排水平面图(涉及改造部分);9.顶视图;10.建筑立面图(别墅);11.装修材料表。

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室内是人类长期活动、工作、睡眠的必须场所,室内设计又有称“室内环境设计”、“室内装潢设计”等称谓。室内设计的总体,包括艺术风格,从宏观来看,往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计,总是具有时代的印记,犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面,从总体来说,也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
室内设计主要学习:素描、速写、制图与识图、三视图、Word、Excel、AutoCAD、3Dmax、Photoshop、3Dmax高级效果图、Photoshop后期制作、室内设计原理、人体工程学、建筑装饰材料、建筑装饰施工与工艺、工程报价与预算、施工项目管理、招投标书的制作与招投标技巧、家装、公装等综合设计方案、工程决算与审计、装饰风水等。这些是安徽国联教育的课程。


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提供工业设计 设计形式给你参考!法国美学家拉罗(1877—1953)认为,工业产品的美是多种要素的组合,正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样。产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。就单纯的形式美而言,它不依赖于其他内容,因此,德国哲学大师康德称之为自由的美,狄德罗则称之为绝对的美和独立的美。但是,产品设计的形式美却是依存美,确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美。一、产品的形式设计具有独特的审美涵义视觉艺术家们普遍认为,艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度,它的终极目标是人类对自身的自我意识,是人类本质力量在社会实践中的确证,它的实质是以审美为中心的一种精神生产。而产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产,它的目的是为人的实用需要而设计。艺术作品借助于一定的物质媒介,创造出一种具有情感意蕴的形象体系,这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物,是艺术家对现实的一种审美反映,其中既包括对社会生活内容的再现,也包括艺术家自身思想情感的表达,因此艺术的美是反映美。而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实,它不仅具有物质功能,同时也具有精神功能,因此设计的美是现实美。有鉴于此,产品的形式设计具有独特的审美涵义。首先,色彩、形态、肌理的美,即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷,商务印书馆1979年版,第172页),构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料,材料是构成产品设计形式美的第一要素,产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美,以及现代设计对材料的不同理解,所形成的不同设计思想与风格,形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想,从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素,即点、线、面所产生的生理与心理反映,以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中,线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累.促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素,对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激,就会使人产生不同的生理和心理效应,因而产生不同程度的美与不美的感受。其次,自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律,即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时,使人产生美的感觉。正如高尔基所说,形式美是“一种能够影响情感和理智的形式,这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样,遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀,是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上,同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐;“变化”带来刺激,打破单调与乏味;“对比”强调了个性;“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品,它是现代文明的标志,与人们的生活、劳动息息相关,在运用形式法则时,应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提,以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然,形式美法则也不是金科玉律,一成不变的,随着时代的进步,人们审美观念的更新,形式美法则也必然会发生变化。二、产品设计的形式美应具有符号功能德国当代著名哲学家恩斯特·卡西尔提出人为“符号的动物”的著名观点.揭示了符号化思维和符号化行为是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此,人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中.而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲,人是在不断地与自身打交道而不是应付事物本身。卡西尔的这些论述,在相当程度上揭示了人的本质。在广泛的视觉领域,人往往通过符号系统完成人类信息传递的任务,符号可以说是信息的载体。有专家认为,科学、技术、艺术是三种不同的符号,一般认为科学符号是抽象的,为智力图式;技术符号是具象的,为意志因式;艺术符号则是具象与抽象的统一,为情感因式。关于符号的构成,瑞士语言学家德·索绪尔(1857—1913)指出,符号是“能指“和“所指”结合的产物。产品设计的形式也具有两种不同的符号功能,即指示功能和象征功能,因而也就形成两种不同的产品形式符号:指示符号与象征符号。所谓产品形式的指示符号是用来说明产品及其构件的功用,即“这是什么”,它使形式具备认知功能。人们通过产品的指示符号,结合以往的生活经验,作出“这是什么产品”或“如何使用”等逻辑判断,从而进一步理解产品的效用功能和掌握使用方法。产品形式的象征符号则是通过造型要素及其组合使人产生一定的联想,并领悟到这件产品“怎么样”。象征符号表达的内容往往是间接的、隐含的,具有较强的抽象成分。要准确理解和体会这种象征符号所表达的意义,必须借助于一定的抽象能力和想象能力。符号是信息的载体,它对人具有认知功能,不仅为实现功能的发挥提供了指引,而且它的物质形态和含义也具有审美功能。因此,并不存在单独的审美符号,审美功能的获得正是它的实用物质状态和意义传达的结果。这一点也可以从产品语言的形式机制上得到确证。产品语言的形成是由深层结构向表层结构的转化,也就是说,它要经过由功能结构向形式的转化。产品语言的深层结构是指产品的物质功能、与人的活动的相互关系、产品的材料工艺和技术基础以及其社会文化特征。例如,一房家具中有大衣橱、书桌等,它们总要通过一定的符号加以标识,以便于人们识别和使用。通常,把手就是抽屉和衣橱最好的指示符号,这种指示既可以在形式上是多样的,也可以做成外显或隐含的。外显的衣橱把手可以是环形的、钮形的、矩形的,也可以是碗状的。而隐含的衣橱把手则可以用一定空间间隔指示出在底边或侧边有暗槽,可供手指拉出。因此,产品必须通过预先的设计,按计划目标的要求进行设计与制作。但它又不象—般技术产品那样单纯依据于自然规律和自然形态,它不仅有技术的规定性,而且有相对的形式表现自由度。与艺术品相比较,设计产品同样具有审美的内涵,这种审美性质不是由技术的规律性所决定,而是由依随于效能的形式符号所决定的。但是它与艺术品不同的是,它不要求唯一性,而更强调产品的重复性和复制性,特别强调一定是可供批量生产的产品,体现机械文明整齐划一的美。三、产品设计的形式美感应体现相对的自由度产品设计是一个时代文化发展的综合体现,产品设计的风格伴随着工业生产的时代文化背景,以及设计师个人的才华与智慧,留下了时代信息、文化风貌、企业特征与个人情感的印迹。希罗卡诺夫/斯列姆涅夫在《现代科学的发展现律性与认识方法》一书中说:设计仍然“存在着对客体、主体及其相互作用的条件所固有的可能性的自由选择。客观规律的普遍性和必然性并不意味着它是单一的和一成不变的,规律的作用途径和形式是多种多样的。客观规律表明,普遍存在于多样之中,不变存在于变化之中,必然存在于偶然和自由之中”。也就是说,设计是在技术的限制中从事创作的,在这里,对科技规律的把握并不会妨碍创作;相反,可以为创作提供自由的选择。当然,作为实用品,设计师既不能让形式的审美功能取代并影响效用功能;同时也不能容忍为极力地追求产品的效用功能而忽视人类自身的情感要求和风格特征。因此,产品的形式设计以及由此而生的形式美感应该体现相对的自由度。作为人的个体,由于性格、兴趣、爱好各不相同,消费者对产品的形式设计提出了不同的要求。除了消费者所要求的共同实用功能外,不同的消费者还具有不同的精神功能。通常,一件产品的基本功能和外部条件都已确定,产品的造型设计采取什么形式,往往有多种方案可供选择。一盏台灯只要符合照明的规律,可以设计出众多的样式;一件大衣使用同样的面料,可以剪裁出多种不同的款式;一辆摩托车身喷涂什么色彩并不影响它的性能和造价。设计产品在效用功能和技术条件的制约下,设计多种祥式的可能性就获得了产品“形式的自由度”。工业设计师掌握了形式的自由度,就可以发挥自己的主观因素和想象,适应市场的流行,设计出消费者满意的个性化、多样化的产品。形式设计的自由度被过度利用,又会加大成本消耗或有损于产品的基本实用功能。就形式因素而言.产品的表面装饰比改变其形体结构具有更多的自由度。例如:线的变化比面的变化更为自由,色彩又是所有形式因素中最富于变化并具有最大的自由度。由于色彩给人的启示是朦胧的和隐含的,同时色彩又联系着人的情感,最容易产生情感的共鸣与变化,所以它成为产品最富于形式表现力的“产品语言”。工业设计师只要善于运用色彩,有驾驭色彩的表现能力,就获取了产品形式表现的最大自由。当然,设计意象的本质,实质是设计师对产品形式的构思过程,它是融合着理智和审美情感的创造性想象活动。意大利建筑家奈尔维(P.L.Nervi,1891—1979)指出:“一个技术上完善的作品,有可能在艺术上效果甚差。但是,无论是古代还是现代,却没有一个从美学观点上公认的杰作而在技术上却不是一件优秀作品的。看来,良好的技术对于良好的建筑说来,虽不是充分的,但却是一个必要的条件。”也就是说,在设计中技术与艺术的有机结合,可以从它的审美效果上体现出来。产品形式的审美创造,以功能为取向原则,使产品精神功能的发挥有助于整个产品目的性和实用功能的实现。另外,不同的产品依随其功能还会表现出不同的自由度,如机械设备、家用电器等的自由度相对较小,以审美功能为主的日用品和装饰品在形式上的自由度最大。但是,形式自由度的大小与产品是否具有较好的形式美感并无多大直接关系。如电钻、电扇的叶片这类经过精确计算设计出来的纯技术产品或配件,更多体现了理性和客观的物质存在,没有给形式设计留下多少余地,仍可以显示出一定的功能美和形式美。设计产品的目的是满足人的需要,产品形态的发展也是无止境的,因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的: “历史表明,美的观念随着思想和技术的进步而改变,谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。